好萊塢已死,有事燒紙

來源:眾籌家 2017-11-30 10:37 收藏

如果好萊塢不進行一場徹底的改革,將很難重現輝煌,因為當前無論是在內部還是外部都問題重重,四面楚歌。

好萊塢已死,有事燒紙


好萊塢正漸漸走向衰落,這句話在10年前說出來你可能還不以為然,但現在提出這個觀點,相信很多人都會下意識地點點頭,不管你愿不愿意承認,這個曾在過去幾十年甚至上百年不斷帶給我們驚喜作品與精神食糧的影視圣地正在經歷一場冰冷的寒冬。

事實上,好萊塢已經很久沒制作出讓人眼前一亮的作品了,近10年你能叫得上名字并留下深刻印象的電影都有哪些?反正在筆者的腦海里屈指可數,筆者還依稀記得上世紀90年代那個百花齊放的好萊塢,那個時代好電影之多導致幾乎每年奧斯卡最佳影片的爭奪都會吸引無數的眼球,94年《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》狹路相逢,最終前者摘得桂冠,而后者在影迷心中封神,那一年還有昆汀《低俗小說》這樣的經典,此外《沉默的羔羊》、《辛德勒的名單》、《黑客帝國》等等都已載入史冊。

而近些年的好萊塢,熒幕上充斥著各種超級英雄和其他商業系列電影,各種吃老本,守著舊有 IP 拍新版、拍續集。迪士尼旗下的漫威已經在短短的9年間出了17部超級英雄電影,而華納旗下的DC正奮起直追,在未來光立項的超級英雄大片就是10多部,此外《速度與激情》系列已經出到第八部,《加勒比海盜》也到了第五部,電影拍得越來越像電視劇,原創能力堪憂。筆者不是說這些電影不好,只是過猶不及,這種“看時一時爽,看后全忘光”的商業大片除了滿足大眾打發時間的需求外,并不能給大家帶來更深層次的東西,好的影視作品要么是在劇情和表演藝術上有所創新,要么是能夠反映出社會的某個方面的問題,這才是這項藝術之所以在我們生活中不可或缺的重要原因,而近些年的好萊塢似乎有點走偏了。

那么是什么原因導致好萊塢出現這樣的情況呢?好萊塢今后是會一步步走向沒落還是會觸底反彈呢?筆者認為如果好萊塢不進行一場徹底的改革,將很難重現輝煌,因為當前無論是在內部還是外部都問題重重,四面楚歌。

好萊塢傳統的制片人(廠)制度弊端凸顯

制片廠制度,是好萊塢電影歷史上出現的一種大公司生產電影的制作模式,這種制度的制定曾一定程度上奠定了好萊塢的輝煌。其主要有以下幾大特點:

1、流水線式的生產方式。制片廠內分工精細,影片制作從故事創意到拍攝完成,每一環節都有明確的分工和具體的部門和集體進行操作,個人的創造消融在集體合作之中。                                          

2、制片人擁有至高無上的權利,在影片制作過程中所產生的作用凌駕于導演之上。制片人是實現影片商業價值的關鍵,是連接金融勢力和影片制作過程的樞紐。因此,為保證影片的盈利,他可任意更換制片導演、演員等人選,甚至改變劇情。

3、類型電影。好萊塢巨頭們經常關心的是他們所生產的影片的商品價值,他們寧愿生產相互雷同而不是獨具個性的影片。

流水線式的工作模式雖然在執行上更加高效,但在某種程度上也降低了片場各部門之間的溝通,導致所有人按部就班地工作,一些好的創意也會被扼殺在搖籃之中;另一方面高度流程化需要大量的人工支出,有時候在片場一個演員甚至有好幾個助理,導致拍片成本居高不下,利潤大幅縮水。

數據顯示,2007 年至 2017年,全美六大電影公司(20 世紀??怂?、華納兄弟、派拉蒙、環球影業、迪士尼和索尼)的總利潤下降了近50%;并且,目前來自電影的利潤在這些公司或其母公司總利潤中的占比還不到 10%。更可怕的是,預計到 2020 年,這一數字會下降到 5% 左右.

而在利潤大幅縮水的情況下,在好萊塢傳統體系中占據主導地位的制片人,他們為了保證影片盈利,就更加不敢冒險,他們喜歡啟用那些能在自己掌控之中的導演和編劇,拍更加商業化的電影去迎合觀眾,而不是去引導觀眾。

最典型的例子就是《蟻人》和《正義聯盟》?!断伻恕纷铋_始敲定的導演是極具個人風格的埃德加·奈特,最終在經過幾輪劇本的溝通之后,埃導因創作理念不合與制片廠取消了合作,制片方選擇了更加聽話且個人風格沒那么強烈的佩頓·里德;《正義聯盟》則更加極端,在影片已經接近成片的情況下,公司高層竟然下令必須將影片時長限定在兩小時以內以保證更多的排片,不僅如此,他們還在影片離上映僅半年的時候,邀請風格完全不一致的導演進行補拍和后期制作,只為了增加笑點,迎合普通觀眾,這樣做的結果當然就是影片前后風格割裂,節奏趕,特效粗糙,笑點尷尬,最后落得口碑與票房雙雙撲街。

好萊塢已死,有事燒紙

因此制片廠制度雖然符合影片生產的商業規律,但卻扼殺了很多具有藝術才華的電影人的創造力,使電影藝術逐漸走向程式化和類型化,如果不進行改革與調整,好萊塢影視制作將陷入盈利與藝術的死循環當中。

以Netflix為代表的硅谷派的崛起正沖擊著好萊塢的地位

2011年,一部《紙牌屋》的橫空出世讓Netflix一站成名,被眾人所知曉,這部由好萊塢著名大導演大衛·芬奇執導,奧斯卡影帝凱文·史派西主演,卻是由硅谷流媒體平臺出品的美劇,是硅谷派對好萊塢的第一次虎口奪食,讓電視劇也有了電影的品質,也讓好萊塢第一次有了如臨大敵的感覺。

此后開始硅谷派開始大舉入侵好萊塢,亞馬遜和蘋果相繼宣布加入內容領域,開始制作影視作品,Netflix相繼簽下梅姨Meryl Streep、新晉小金人影后“石頭姐”(Emma Stone )、老牌影星薇諾娜·瑞德,分別出演旗下出品的《The Nix》、《瘋子》以及《怪奇物語》。亞馬遜則拉來羅伯特·德尼羅和朱利安·摩爾出演新劇,伍迪·艾倫(Woody Allen)則早在前年就投奔了亞馬遜制作他的新片《咖啡公社》。

此外好萊塢的傳統陣地奧斯卡也開始被硅谷派攻陷,今年Netflix 和亞馬遜總共拿下了 4 座小金人。Netflix 出品紀錄片《白頭盔》拿了最佳紀錄短片獎;而亞馬遜的《海邊的曼切斯特》,則幫助男主卡西 · 阿弗萊克拿到了最佳男主角。

傳統好萊塢體系下,內容歸內容、宣發歸宣發,但現在Netflix、亞馬遜、蘋果這群“野蠻人”入侵了,它們無法容忍好萊塢的低效與一成不變,它們一個季度賺的錢比好萊塢六大影業公司一整年賺的錢都多,它們有大把的錢投入卻絲毫不心疼,據悉,Netflix明年將投入80億美元到原創內容上,亞馬遜緊隨其后將投入60億加碼該領域。

它們還有著好萊塢無法比擬的技術和大數據優勢,《紙牌屋》就是很典型的例子,Netflix在投拍《紙牌屋》之前,工作人員在它們后臺大數據發現喜歡大衛·芬奇電影的觀眾與喜歡凱文·史派西電影和英劇版《紙牌屋》的觀眾人群有明顯的交集,于是它們把這三者結合了起來,打造了美版《紙牌屋》這個爆款。

好萊塢已死,有事燒紙

傳統的好萊塢體系正在被消解,來自硅谷的力量正在重塑美國影視產業。在硅谷派的打擊下,好萊塢傳統影業大戶們的日子越來越難過。目前好萊塢六大影業集團中,迪士尼和華納算是混的最好的,迪士尼旗下擁有皮克斯、漫威和盧卡斯影業,超級英雄電影和《星球大戰》系列再加上皮克斯的動畫都是票房收割機;而華納旗下有DC、《哈利波特》系列、《加勒比海盜》系列、《指環王》系列等大IP,收益都還不錯,但盡管如此,迪士尼和華納近些年的利潤也在下滑;環球和20世紀??怂咕硾r差不多,都是餓死有余掙錢不易的狀態,環球靠著《速度與激情》和《小黃人》系列續命,剛立項的暗黑宇宙則因《木乃伊》的撲街而夭折,20世紀??怂挂恢笨恐禭戰警》系列吃老本,在《阿凡達》續集上映之前或許不會有好轉,《猩球崛起3》以及《異形·契約》的相繼票房失利對它的打擊也很大;而派拉蒙和索尼是最慘的,派拉蒙的王牌《變形金剛》系列今年慘敗,《碟中諜》系列雖然票房不錯,但由于阿湯哥的片酬問題一直時斷時續,也不怎么掙錢,其他就沒什么拿的出手的片子了,索尼隨著《007》系列版權的到期基本上也就靠《蜘蛛俠》來撐門面了,據說未來漫威還有可能收回小蜘蛛的版權,那時候索尼就真的走到山窮水盡的地步了。

在單獨生存困難的情況下,抱團可能就是不錯的選擇了,筆者認為未來好萊塢將在硅谷派的沖擊下進入一個大的合并與整合時期,之前派拉蒙就一度被傳將被萬達收購,后來也不了了之,估計是不想被中資占有;索尼影業作為拖累索尼集團業績的大頭,一直都有傳出要被出售的消息;而20世紀??怂乖谇安痪镁蛡鞒鰧⒈坏鲜磕崾召?。這些消息雖然都還沒有實錘,但也釋放了一個信號:好萊塢大的影業集團的整合時期即將到來,它們將抱團來抵抗硅谷集團的沖擊。

可以預見的是,未來影視行業將是好萊塢派與硅谷派的競爭,這對這個行業將是好事,有競爭才能進步,筆者更加看好以Netflix為代表的硅谷派,也更期待它們出的電影,同時也希望好萊塢能提高效率、加大對技術的投入,實現復興。不管怎樣,影視行業都急需一場大變革來推動發展,觀眾也希望能看到更驚艷的電影,好萊塢的黃金時代雖已結束,但電影的黃金時代相信很快就會到來了。

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